Les carrières en design graphique sont des carrières dans lesquelles une personne utilise des graphiques pour vendre un produit ou rendre un produit ou une publication attrayant. Les graphiques créent des publicités, des annonces imprimées, des périodiques, des panneaux d’affichage et les dessins et graphiques que vous voyez sur les boîtes de pratiquement tous les produits que vous achetez. L’interactivité est excellente maintenant dans le monde du design ; Tant de commerce s’est déplacé vers Internet et les plateformes mobiles que les entreprises doivent faire de la publicité dans ces médias pour rester en tête de la concurrence. Cela signifie que toutes sortes de nouvelles positions de graphique garanties seront bientôt créées.
Si vous souhaitez devenir une formation en design graphique en ligne , la première étape consiste généralement à obtenir un baccalauréat; un diplôme en design ou en arts visuels est souvent le meilleur. Vous devriez également commencer à constituer un portfolio avant d’entrer à l’université. Un portfolio est une compilation formelle de votre travail le plus remarquable. Des exemples de vos pièces les plus engageantes et créatives, qu’elles soient réalisées dans le cadre d’un travail, pour l’école ou tout simplement par vous-même, sont généralement classés par ordre chronologique inverse approximatif. Cependant, c’est une bonne idée que vos premières et dernières pièces de portfolio représentent votre meilleur travail.
Écoles de graphisme en ligne
Lorsqu’il s’agit d’obtenir une formation formelle, de nombreux graphistes potentiels se tournent vers les écoles de graphisme en ligne. Ces écoles peuvent fournir une bonne éducation et vous aider à trouver un emploi lorsque vous obtenez votre diplôme, à condition qu’elles soient accréditées. Si vous choisissez de suivre votre formation en ligne, assurez-vous que vous obtenez toujours une expérience de conception réelle. C’est-à-dire que vous pouvez compléter votre formation par des stages ou des emplois à temps partiel en conception graphique, afin que vous puissiez créer votre réseau de références et acquérir le type d’expérience pratique qui convient à un CV.
Les graphistes trouvent souvent leur carrière très enrichissante car ils peuvent exercer leurs compétences créatives et artistiques chaque jour au travail, puis partager les résultats de ce talent avec un public de masse. Beaucoup d’autres artistes, en revanche, travaillent dans le noir, voire des artistes très talentueux. La fourchette salariale moyenne des designers en 2010 se situait entre trente-cinq et quarante-deux mille dollars, bien que les directeurs artistiques (personnes qui supervisent un groupe de designers) gagnaient souvent plus de soixante-quatre mille dollars. Et le salaire moyen d’un concepteur de sites Web se situait entre trente-deux et soixante-sept mille dollars, ce qui est certainement une large fourchette, attribuable au fait que le niveau de connaissances en informatique et les capacités de réseautage en ligne d’une personne font une différence réelle dans le nombre de projets qu’il ou elle peut atterrir dans le courant d’un an. Pour cette raison,
Lorsque vous avez vu de bonnes publicités télévisées ou des conceptions Web cool et élégantes sur Internet, vous pensez que vous pouvez faire de même. Mais lorsque vous l’avez essayé et que vous ne pouvez pas visualiser ce qui vous a attaqué le cerveau, cela ressemble à un échec complet.
Voici quelques conseils pour devenir un grand graphiste.
1) Règles générales ; Avoir un esprit positif
Ne pensez pas que vous ne pouvez pas trouver un bon design. Être créatif est une question subjective. Dessiner, dessiner ou peindre est une compétence. Une compétence peut être acquise par la pratique continue. Personne n’est né avec une capacité instantanée à dessiner. Même un artiste populaire ne peut pas gagner un million de dollars en peinture lorsqu’il est sorti de l’utérus. Ils deviennent bons à pratiquer chaque minute, perfectionnant leurs compétences artistiques quotidiennement.
2) Soyez passionné
Nous sommes prêts à faire ce que nous aimons le plus. Avant de commencer à vous lancer dans ce domaine, vous devez vous demander : « Est-ce quelque chose que j’aimerai et que je veux vraiment faire ? » Pouvez-vous sacrifier la plupart du temps assis devant l’ordinateur à dessiner avec votre tablette ? Pouvez-vous dépenser des centaines de dollars pour acheter un livre juste pour devenir un grand designer ? Si vous commencez à avoir des doutes, revenez. Ce n’est pas trop tard.
3) Passer du temps sur la recherche
Achetez des livres d’art et de design. Naviguez page par page et étudiez le design des autres. Réfléchissez aux raisons pour lesquelles votre design est devenu si populaire et bien accepté par la société. Est-ce l’utilisation de la couleur ? La couleur se marie-t-elle bien avec l’ensemble du concept ? Et l’interface ? L’utilisateur pourra-t-il utiliser le site Web sans trop d’efforts pour apprendre ?
4) N’ayez pas peur d’être rejeté
Nous avons peur d’être rejetés. Vous avez passé beaucoup de temps à terminer son design, mais quand il le montre au monde, ils l’ont simplement rejeté. Vous n’avez aucune idée de pourquoi ils rejettent votre travail. Tout ce qu’ils font, c’est critiquer votre travail avec des mots durs. En termes simples, n’abandonnez pas après avoir entendu leurs critiques. La plupart des critiques ne sont pas du domaine du design. Ils ne font que traîner pour tester votre patience. Vous connaissez mieux votre travail ; si la critique peut en quelque sorte vous aider à améliorer la conception, acceptez-la.
5) Une bonne équipe n’égale pas un bon design
Certains disent qu’ils ne peuvent pas produire un bon design parce qu’ils n’ont pas d’équipe haut de gamme pour faire leur travail. C’est probablement vrai si vous êtes déjà un designer bien établi. Vous avez besoin d’un poste de travail plus rapide pour générer vos idées créatives sans arrêt. Et si vous débutiez ? Un très bon designer peut créer une grande œuvre d’art avec n’importe quel outil dont il dispose actuellement. Un bon dessinateur de bande dessinée peut dessiner sur un seul papier fin au fusain et est accepté par le lecteur. Ils n’ont même pas besoin d’un papier blanc épais avec un porte-mine robuste. Ce qu’il faut, c’est juste l’idée et les moyens de la transmettre aux gens.
6) Aimez-vous
La recherche a montré qu’un sommeil augmente la créativité humaine ou la capacité de résolution de problèmes, nous fournissant des idées innovantes. L’étude a indiqué que l’exercice stimule la pensée créative et produit plus d’oxygène pour augmenter la puissance du cerveau et dure quelques heures. Si vous avez un problème, reposez-vous. N’essayez pas trop fort.
7) Ayez toujours un bloc-notes et un stylo
Vous ne sauriez jamais quand l’idée viendra et vous frappera. Il peut apparaître lorsque vous êtes au lit et sur le point de vous endormir ; le moment venu, vous pensez peut-être que vous avez le pouvoir de vous souvenir de tous les bons jus, mais lorsque vous rentrez chez vous et que vous vous asseyez à votre bureau, tout est parti. Notez toutes les idées qui vous traversent l’esprit dans le cahier. Il est de longue durée.
